原声社——一个将自己定义为川渝、国潮、青春的相声团队，当相声和这几个关键词组合在一起，会产生怎样的化学反应呢？

重庆游品在看过原声社的演出后，越发对他们产生出浓厚的兴趣，一次有预约的专访，让游品对他们背后的故事有了更多的了解。

胡焕阳，在他身上，顶着众多的头衔——重庆喜剧之王大赛亚军、侯派相声传人、重庆大学文学硕士等等。

不过，游品之所以采访他，是冲着他原声社创始人的身份。

以川渝相声，或者说川渝喜剧作为重点发展方向，这样的背景，让游品很自然地认为，胡焕阳应该是咱们重庆人，或者至少也得是四川地区的。

不过，一开始的简单自我介绍，就令人有些意外——他竟然是山东人。

据胡焕阳自述，因为从小对于戏剧的热爱，所以一直有着关于戏剧的梦想。大学和研究生的学业都是在重庆大学完成的，最终，也选择留在了重庆。

按照如此的逻辑，胡焕阳应该在完成学业后就投入到自己热爱的事业当中去，然后一步一步发展至今。

不过，这只是大家理想当中的样子罢了。同样来自胡焕阳的自述，在从事喜剧行业之前，它可是房地产公司的一位高管，拿着至少几十万的年薪。

然而，这一切只不过是基本的铺垫，最终，胡焕阳在2016年创立了原色剧团，2018年创立了原声社，2020年又创立了原色喜剧。

从房地产行业，跨越到戏剧和喜剧行业，如此大的跨度，难道就仅仅是因为最初的那一份热爱吗？

在采访过程当中，胡焕阳也说出了其中的原因。

热爱是必然的，当初在重庆大学就有一个原色剧场，胡焕阳曾全身心投入其中，如今创立这一系列以“原色”命名的团队，可以看作是对校园梦想的一种延续。

而除了梦想之外，非常现实的就是，文旅已经成为当下非常重要的一种创业形式。

文化和旅游已经被紧密地结合在了一起，过去的文化过于高雅，让人难以靠近，也就是缺少经济活力。同样的，对于过去的旅游来说，因为没有足够的内涵，虽然拥有经济活力，但是却没有灵魂。

当我们将文化和旅游结合到一起，那么它们两者的相互融合，就能够催生出满足两部分人群的全新创作。这也是胡焕阳所创立的一系列“原色”厂牌诞生的起点。

2018年，胡焕阳在重庆大学城租了房，带着3个学生同吃、同住、同排练，原声社就这样慢慢开始了。而最初的这三个人，如今也有了截然不同的发展路径。

李圆圆，是原声社重点打造的网红，已经参与了央视《金牌喜剧班》的录制，并且取得了非常不错的成绩。

余正豪，成为了原声社的负责人，管理整个团队。还有一个人，则因为与粉丝的纠纷，已经被原声社开除。

原声社一开始将自己定位为90后相声，但是发现这一标签没有辨识度，随后开始以本地特色作为主打，一直发展至今，变成了川渝、国潮、青春。

整个原声社团队都非常年轻，基本维持在95后，只有作为老板的胡焕阳是一位80后。

年轻是原声社的一大优势，他们更知道现在的年轻人喜欢什么，也能够快速适应时代潮流的变化。与此同时，年轻也意味着经验的缺乏，专业能力的不足，所以，具体情况还得具体分析。

目前，原声社已经实现了盈利，能够保证整个团队的稳定运行。虽然他们演出的场地都不算大，但是演出的地点和频次却很多，这或许也是为了迎合当下年轻群体的喜好。

而对于川渝、国潮、青春的诠释，也都体现在了原声社的演出当中。

据胡焕阳自述，目前原声社采取了3+2+2的模式。第一个3指的是3段相声，包括传统的相声、川渝相声、男女相声。

第一个2指的是开头和结尾，开头是展现重庆特色的巴渝秀，结尾是小曲小调的国潮秀。第二个2就是更具创新的国潮，包括嘻哈、川剧等等。

而以上所说的这些，就是原声社与其他相声团体最大的区别所在。

关于未来，原声社只是发展方向之一，按照胡焕阳的规划，“原色”的厂牌会有更多，它将成为一个发展的平台，而不仅仅局限于某一个领域。

将西南地区的喜剧推向全国，成为西南地区的本山传媒，这才是最终的目标。

如今，东北的喜剧称霸全国，川渝喜剧是否能够在未来打破这一平衡，成为新的突起力量，值得我们拭目以待。